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Black Violettes (El Show Debe Continuar)

Black Violettes es un grupo de México formados por 4 chicas que hacen punk, capaces de patearles las bolas a cualquier hombre, demostrando que las mujeres en cuanto a música se trata suelen ser más rudas que un maldito cáncer de mama.

http://www.myspace.com/blackviolettes

A finales del 2004 Joss Mallovwe decide darle vida a este proyecto, uniéndose mas tarde Peppers (Baterista) Lizz (Bajista) y finalmente para completar la dinastía se une Xcyn (Guitarrista). Black Violettes

Sacan su primer material en el 2008 Titulado “Dont Sell Yourself As Candy” con 10 canciones propias, en los cuales podrán escuchar temas sociales como problemas alimenticios, problemas ambientales, superficialidad, guerra, amor, muerte, guerra, destrucción y otras ideologías que la banda busca hacer conciencia en la gente para que el planeta en el que vivimos sea mejor. Las letras de Black Violettes son en ingles, ya que la banda busca llegar alrededor del mundo donde la gente pueda escuchar su música a un nivel internacional.

Estas 4 chicas te enseñan y te hacen saber porque hoy en día están en la escena de la música, se han caído y levantado muchas veces, después de haber tenido muchos cambios de integrantes, todavía hay Black Violettes para rato, como ellas mismas dicen: EL SHOW DEBE CONTINUAR.


>*Proponer ideas frescas para renovar y reciclar mentes. ¿Cómo llegan a ese concepto?

Empieza desde nosotras, no podríamos proponer algo que no hiciéramos, no se trata de destruir mas el mundo, todos somos humanos..si no te gusta algo , haz algo para cambiarlo, de la mejor manera, no con mas odio y violencia. También parece ser que en estos tiempos la gente olvida el sentido de disfrutar la vida y solo se concentra en estándares superficiales que te venden en los medios de lo que es ideal o bello, hay que retomar los valores que se han perdido y retirar toda esta percepción distorsionada.

>*Pude ver un Blog en su myspace muy interesante sobre Tribus Urbanas y también una serie de artículos publicados debajo del mismo. Cuéntennos un poco sobre esto.

Va inclinado a promover la tolerancia y el respeto, por ejemplo: todo este movimiento contra los emos.. en realidad por qué frenar la libertad de expresión? para nosotras la música no es para crear mas barreras y violencia, es para crear conciencia y mas libertad de expresión.

>*¿Cómo es Black Violettes en el escenario? y ¿Cómo se preparan antes de estar en el?

Es donde sacamos todo lo que traemos dentro, nos mentalizamos para dar lo mejor de nosotras un 100%, brindarle a la gente un buen show y poder transmitir las emociones y la energía de las canciones de una manera visual, es donde todo el esfuerzo vale la pena.

> *¿Cómo es la participación en la parte de las composiciones?

Es toda una mezcla de ideas, todas hacemos de todo, componemos las canciones entre las 4 y si a alguien se le ocurre algo para otro instrumento es libre de proponerlo, nos acoplamos muy bien para componer, fluye natural ya que generalmente salen espontáneamente.

>*¿Cuál sería para Black Violettes la gran perdida y ganancia de la música en la actualidad?

Perdida tal vez que ya hay tanta música y tantas bandas que a veces te da flojera escuchar nuevas propuestas o bandas que apenas empiezan y la gente ya no asiste a las tocadas como antes… y el sacrificar las fiestas y conciertos o momentos con la familia y amigos para dedicarle a la banda.

Ganancia la manera en la que puede llegar tu música a tantos países, gracias al my pace, youtube, facebook… es una gran ventaja como banda independiente y hasta para las grandes bandas… todo esta ahí. Al final la gran ganancia es el resultado de tu esfuerzo y sacrificios..

>*¿A qué banda le harían tributo?

A cualquier banda de cualquier género que nos inspire a hacerlo, no tenemos una en especial, si es de cumbia, rancheras, pop, punk o metal mientras no haga sentir algo.

>*¿Qué otros intereses tienen aparte de la música?

Todas tenemos este gran interés por el arte, en especial la música, pero también apreciamos mucho el arte de otras personas especialmente el arte teatral, como lo es el burlesque y el circo, a veces incluimos estos performance en el escenario cuando es posible.

Independientemente:

Joss: Producción Musical y fotografía

Peppers: Fotografía y artes plásticas

Lizz: Arquitectura y dibujo

Xcyn: Locución e ingeniería en audio

>*Muchas bandas suelen tropezar y caer, logran levantarse y continuar, otras caen, se levantan pero no lo vuelven a intentar. ¿Qué pueden opinar sobre esto?

Nos hemos caído y levantado muchas veces, a veces es muy difícil hacerlo, hemos tenido muchos cambios de integrantes, peleas fuertes y nos hemos deshecho por temporadas muy cortas, en realidad siempre ha sido decisión de cada integrante, ninguna banda depende de un integrante en especial, quien quiere se queda y quien quiere se va, tenemos un sueno muy grande y es lograr el éxito para poder compartir nuestras canciones con muchas mas personas y ahí es donde la voluntad de las que han querido seguir trabajando ha permanecido. Siempre llegan obstáculos mas grandes y caídas mas fuertes hay que seguir adelante.. EL SHOW DEBE CONTINUAR.

>*Cada vez que sale una banda formadas por chicas, siempre salen a decir que no tocan bien las notas, nada que ver con buenos acordes, que solo es un intento mas, etc. ¿Cómo responden a esto?

Cabe mencionar que no somos feministas, pero es claro que siempre esta marcado este tipo de machismo en la música y bueno en general en otros ámbitos también el machismo ha sido un gran muro que pocas mujeres se han atrevido a cruzar y decir.. yo también puedo y puedo igual o mejor , es importante que todas las mujeres y personas en general se avienten a lograr sus sueños, no importa si hay gente que las hace menos, darse su lugar y hacer ver que una mujer puede hacer lo mismo y a veces mas que un hombre.

Hemos tenido muchos toquines en los que antes de subir hombres o mujeres (tristemente) dicen: “Ay son mujeres” y solo se acercan por morbo y cuando bajas de ese escenario después de haber tocado..en realidad te felicitan por haberlo hecho bien porque no lo esperaban.

>*¿Qué me dirían si les dijera que esto no es lo de ustedes, no tienen vida en el mundo de la música, que deberían olvidarlo?

Qué todos los comentarios son aceptados buenos y malos, que si hiciéramos caso a ese tipo de comentarios no habríamos salido nunca del primer cuarto de ensayo… no tendríamos ni una canción… y no estaríamos aquí… y gracias por el cometario ahora dame permiso que me voy a subir a tocar porque por ese único comentario bueno que haya habido.. vale la pena.

>*¿Mas Black o Violettes?

Un poco de ambas, estamos en equilibrio.

> *¿Por qué creen que a veces las bandas formadas solo por chicas no son tomadas en cuenta?

Porque ellas mismas no se dan su lugar… tocan sin fuerza o siguen el juego de posar y verse como stripers en ves de músicos… se hacen ver débiles.

> *¿Cómo es la convivencia entre ustedes?

Realmente buena… una hermandad, va la típica frase de “somos una familia” pero es tan cierto!. Como en todo tenemos momentos increíbles, otros tensos como en toda convivencia… siempre llega una parte en la que es difícil, somos 4 personas diferentes que de repente metes en un cuarto y dices “¡Ya por favor, quiero salir!” pero nos amamos en realidad y sabemos que no podemos estar una sin la otra, nos llevamos muy bien dentro y fuera de la banda no somos solo amigas dentro de black violettes si no fuera también y sabemos que una cosa es el trabajo y otra la amistad aprendes a separar las cosas si quieres que esto funcione.

> *Monica Naranjo Dijo: Los artistas no nos hacemos, nacemos! ¿Ustedes piensan que es así como ella dice?

No solo debes conformarte con tener ese talento nato, debes estudiar, debes educarte para ser de los mejores, o el mejor. Afortunados los que descubren lo que pueden hacer y trabajan en ello y no lo abandonan por miedo…

> *¿Cómo ve Black Violettes a Black Violettes?

Con muchas ganas de salir adelante, felices con lo que hacemos y mucha energía, esperamos fechas de presentaciones en vivo por todo el mundo… mucho trabajo y materiales discográficos bien hechos… un gran equipo de trabajo.

> *¿Qué les parece la escena musical femenina actualmente?

Que poco a poco aparecen mas bandas de chicas o con chicas en el escenario con mucho talento y nos alegra mucho poder compartir todas estas experiencias con otras artistas femeninas. Qué también es una gran inspiración estas leyendas del rock que son mujeres y lograron lo que lograron.

> *¿Desean agregar algo mas para el blog?

Esperamos pronto estar pisando aquellas tierras para conocer su país y enseñarles lo que sabemos hacer en el escenario. Visiten nuestro myspace/blackviolettes y vean nuestros videos en youtube, esperamos que les gusten. Gracias por el espacio, practiquen la tolerancia, mucha buena vibra y rock n roll!!!

Por: Joey @ArrozConLeche_

 
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Publicado por en 7 marzo, 2011 en Entrevistas

 

Melanio Escobar (La mejor imagen que he tenido es la imaginación)

Conocí su trabajo por medio de la lectura, al principio me negaba rotundamente a leer lo que él escribía en un semanario que solía comprar, porque a veces no nos queremos, o simplemente nos negamos por acostumbrar a lo nuevo y aceptar que ya no estará lo que tanto te gustaba, pero… lo que muchas veces empezamos odiando y haciendo a un lado, termina por llamar nuestra atención.

La sinceridad que expone a veces molesta a más de uno, hay quienes lo odian y a quienes les agrada, yo diría que es una de las pocas personas cuerdas en este país y eso es lo que realmente le molesta a varios por ahí.  Aunque no se lo haya comentado él fue una de las primeras personas que me motivó a escribir. Melanio Escobar, un chamo normal con lipa y defectos, y para saber más sobre él,  te invito a que sigas leyendo.


 

*¿Dónde quedaron tus proyectos musicales? Veía que antes los promocionabas más.

Los tuve en un momento donde estas mismas eran un boom, lastimosamente el punk para la mayoría de la movida fue una moda y los toques se hicieron cada vez menos y cuando había la asistencia era pobre. Poco a poco fueron menos personas a las cuales dejarles un mensaje hasta que no quedó ninguno.

*En todo lo que te has vinculado laboralmente hasta ahora, existe algo en lo cual no hayas recibido la satisfacción que esperabas?

La verdad la gente cree que uno gana un dineral y se está volviendo millonario pero la realidad no es esa, si hubiese hecho todo lo que he tenido la suerte de desarrollar aquí pero en EEUU sin querer menospreciar a Venezuela, me verían en Mtv Cribs… acá cualquier trabajo es mal pagado.

*¿Si tu ideología política es la izquierda, a cuál nos estaríamos refiriendo?

Mi izquierda es la nueva derecha, gracias al asesinato ideológico que se ha generado en 11 años de falso socialismo.

*Hay personas que te tienen como un símbolo sexual y de eso creo que has estado claro, en las redes sociales te escriben cosas que sería mejor reservarse ¿El acoso tan descarado no llega a irritarte un poco?

Creo que es el efecto por mal llamarlo “TV” la verdad soy un chamo normal con lipa y defectos, llega a incomodar cuando me faltan el respeto pero es bien apreciado un comentario agradable.

*¿Fue imaginación mía o es cierto que vienes en PlanetaUrbeTv con un RealityShow llamado Loca academia de Productores?

Jajaja. Si y no. Tengo mi canal que es www.planetaurbe.tv/MelanioBar donde saldrán muchas cosas entre esas “Locademia de productores” un reality show basado en los conciertos que hago con Comegato Producciones, siempre pasan cosas muy raras.

*Hablando de receptividad ¿Hay alguna imagen que hayas querido tener?

La mejor imagen que he tenido es la imaginación

*¿Existe la posibilidad de que si te llamaran de Venevisión para un proyecto, la aceptaras?

Animaría hasta Sábado Sensacional si me dieran trabajo en un espectro tan grande como ese canal sería bien recibido, así podría culturizar a mucha más gente de la que tengo alcance actualmente.

*¿Has tenido que hablar con personas las cuales no te llevas bien por interés?

No por interés, por educación.

*Ya siendo tu cuerpo tomado como lienzo, no te llama la atención el arte de tatuar, o ya estás involucrado en esto?

Ya estoy involucrado en eso, tengo un par de meses aprendiendo a tatuar con la ayuda de mi tatuador Sanel de Evolution Tattoo. Si todo sale bien una tienda de tatuaje se proyecta no muy lejos.

*¿Cómo crees que es un verdadero RockStar?

Alguien que hace lo que le da la gana, como le da la gana, cuando le da la gana sin joder al vecino.

*Sabes que tenías una columna en Urbe, que me hizo cambiar la manera de leer el semanario, empezaba por la última página que era donde estaba tu columna, lo primero que leía, todo lo que escribías en ella lo llegué a ver siempre personal, no sé si de eso se trataba, pero me gustaría que me sacaras de duda en eso ¿Siempre escribiste sobre ti en ella?

Gracias me llena de orgullo que “De amor y odio” te haya llegado de esa forma, todo lo que escribía era personal pero eso no implica que hayan sido de mi todas, es decir, si a mi hermano le pasaba una cosa de la cual yo podía sacar una conclusión y que la misma podía llegarle a otro lo desarrollaba.

*¿Por qué después de haber sacado el disco de EstuprOi no salió a la venta, y sólo es permitido en intercambio de anarkopunk y compilados?

De hecho fuimos la primera banda en Venezuela en regalar su disco por internet, mucho antes inclusive que bandas anglo o europeas, no digo que hayamos sido los primeros en el mundo pero si los pioneros en este país, siento que la música es para compartirla y que mejor forma que gratis eso incluía los compilados e intercambios anarkopunk.

*¿De qué menara llevas el mensaje de conciencia a través de la risa mundial?

Para muestra la canción “Violación Escolar” una de las más famosas de la banda, quien la escuchaba le daba risa pero de una captaba la crítica social hacia la pedofilia, en fin, era enseñar divirtiéndonos.

*Para las personas que te quieren quieran contactar ¿A qué direcciones lo pueden hacer?

Los invito a abrir un perfil en www.planetaurbe.tv y buscar mi usuario en Staff agrego a todos como amigos y eso les permite tener contacto directo conmigo mediante mensajes privados y publico trato de responderles a todos, el nombre es igual al twitter @Melaniobar

 

Por: Joey @ArrozConLeche_

 
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Publicado por en 28 febrero, 2011 en Entrevistas

 

Feel The Blade (Cada quien es libre de hacer la música que le plazca y con los fines que quiera)

Si bien tenemos que estar claros el Rock evoluciona, la música se sigue reciclando, por lo cual entramos a un nuevo ciclo, y en esta esquina tenemos a “Feel The Blade” unos panas que todavía no se quieren poner a inventar con el NeoFolklore, pero abiertos a diversos géneros se pasean por el Hip – Hop y hasta el Rock Indie, para así entrar en materia lo que podríamos llamarHardcore Experimental. No les hace falta nada por incluir referente a los instrumentos, pero un teclado o sintetizadores no les vendría nada mal, se consideran lo bastante sólidos. Algunas de las bandas nacionales que posiblemente le harían tributo, serían Los amigos Invisibles, Reciclaje, Dermis Tatú, Apatía No y Zapato 3, berro, ¿te imaginas un de tema de esas bandas en Deathcore? Brutal.

Se viene un Disco de la banda próximamente, “En resumen 4 temas están casi listos. El nombre siempre fue Through the smoke I have seen the truth (A través del humo he visto la verdad), el arte del CD está siendo discutido será algo inesperado para muchos”

No todas las bandas les agradaría compartir tarima con Chino y Nacho, pero FTB tiene un punto de vista bastante interesante, y aquí te dejo la entrevista para que te des cuanto de cuál es, y así conozcas a la banda desde sus propias palabras, que más sinceros no pudieron ser, y en opiniones debatidas en la música creo que son de los que están más claro en lo que están haciendo.

Para escuchar a Feel The Blade: http://www.myspace.com/feeltheblade

Hazte Fan en Facebook: http://www.facebook.com/pages/Feel-The-Blade/126609205037

Para descargar la música de Feel The Blade: http://www.purevolume.com/feeltheblade

*Ustedes suenan brutales y hablando un poco sobre el género de la banda ¿Cómo llegan a lo Hardcore Experimental? Por ahí había leído y escuchado que estaban más involucrados en el Deathcore.

Yadro (Guitarra/Vocal): El hardcore experimental es una meta, un punto de llegada para nosotros, estuvimos estos 3 años de nuestra “carrera” experimentando el deathcore de lleno y nos dimos cuenta que el género limita mucho nuestras expectativas, sin ganas de echarle el carro al género, simplemente vamos madurando musicalmente hasta un punto.

Teddy (Batería): Es un género que se aplica por formula casi por metodología, nosotros siempre llevamos una mentalidad experimental ya que empleamos nuestros gustos particulares en contra de lo esperado.

Armando (Guitarra): Estamos involucrados más con el deathcore porque es la influencia común denominador en la banda, pero la idea es crear algo nuevo y romper todos los esquemas del género y dentro del mismo tener un sonido único que represente a FTB, es decir que cualquier persona que nos escuche reconozca quién somos. De este principio parte la idea de “HxC experimental”.

* Cuéntenme sobre incluir el Hip-hop hasta rock Indie experimental.

Yadro (Guitarra/Vocal): Más que incluir el hip-hop indie experimental son géneros que influyen directamente a casi todos los integrantes de la banda, el indie es paralelamente nuestra meta junto con el hardcore experimental, ya que queremos lograr un concepto propio como banda abarcando desde sonido hasta artes en general en nuestras pistas y en este próximo EP podrán apreciar como el hip-hop es usado en partes de canciones como She Creature y en Gang Screams que a pesar de tener mas relación actualmente con el NYHXC todo tiene esa misma raíz, y lo experimental es lo que predomina, tengan también en cuenta que hay temas con más de 3 años compuestos que recién estamos sacando a la luz hoy en día como por ejemplo Blue flowers dying, fue la primera producción que participó Armando nuestro guitarrista apenas entro, y yo ni hablar lo que pude acomodar fueron apenas algunos arreglos pero ya la base estaba digamos formada.

TODOS: Ambas fusiones se apreciará más adelante en nuestros futuros trabajos, además de que siempre nos referimos a indie, como lo qué significa música independiente no a lo que podríamos llamar por ejemplo un sonido en particular como bien podría ser desde Artics Monkeys o hasta La Vida Bohéme.

Armando (Guitarra): Creo que cada género tiene un límite de fusión, un rapero o MC no cuadraría para nada en la banda y el indie rock no es una influencia que todos los integrantes comparten. Sin embargo tenemos elementos del hip-hop como los gang-screams, y tenemos el espíritu indie porque con pagar nuestra propia grabación y hacer todo auto-gestionado y sin manager, siendo estudiantes universitarios en su mayoría, demuestra lo independientes que somos “Risas”.

Keric (Bajo): Bueno mi punto de vista es muy fresco, ya que soy el integrante más reciente de la banda y no he participado en muchas composiciones solo algunos arreglos que me permito tocar en vivo, más sin embargo lo que podríamos llamar “lo nuevo” de FTB se apreciara mucho más el elemento experimental y por supuesto el componente del Bajo mucho más participativo.

*¿Qué opinan sobre filtrar la música en el Internet? ¿Ustedes se piratean la música de los demás cierto?

Teddy (Batería): La verdad es que sí, bajamos la música de internet sin pagar. Restricciones económicas en nuestro país hacen que no podamos utilizar Itunes por ejemplo o comprar CD originales de las bandas que nos gustan, además es difícil conseguir música innovadora en el mainstream musical hoy en día, y el internet es una forma única para las bandas emergentes de promocionarse y llegar a ser más conocidas.

Armando (Guitarra): ¡Claaaro herman@! ¿Tú acaso vas todavía a Recordland? jajajaja

*¿Depende mucho de la cantidad de público a la hora de presentarse, para la comodidad de la banda en escena?

Mike (Vocalista Líder): Bueno entre más público atraemos a nuestros shows, más nos animamos a la hora de tocar en vivo.

Yadro (Guitarra/Vocal): El sentimiento del público que hemos tenido hasta ahora siempre nos ha transmitido energía y ganas de seguir por cada aplauso por cada grito nos volvemos cada vez más poderosos.

Armando (Guitarra): El público siempre es importante! Sin ellos ¿para quién tocáramos?

Keric (Bajo): Siempre que el público este tripeándose nuestra música, aunque sea una persona eso va a transmitirnos más entusiasmo para entregarnos cada vez más en tarima…

*Dentro de las influencias independientemente de cada uno de los integrantes ¿cómo llegan a complementarlas dentro del concepto de la banda?

Mike (Vocalista Líder): No te vamos a mentir, a veces es difícil, nuestras preferencias creativas a la hora de componer varían mucho entre nosotros.

Teddy (Batería): Si a veces es un problema juntar varias influencias de géneros que normalmente no se suelen combinar, pero eso ya se ha vuelto parte de nuestro proceso de composición y creativo, que al final llega a un acuerdo tratando de crear ese sonido particular.

Yadro (Guitarra/Vocal): A veces me provoca asesinar a Armando con mi guitarra “Risas” y pienso que él a mi desde que entré a la guitarra, pasando de ser vocal junto a Mike, supe que iba a ver una colisión entre cuerdas, pero últimamente se ha ido llevando mejor. Seguimos haciendo riffs brutales, breaks insanos y a todos nos gusta.

Armando (Guitarra): Sí, a veces me provoca matar a Yadro “Risas”, básicamente porque él siempre busca meterle un breakdowns a todo y yo adornar con punteos. Pero creo que es normal porque yo soy más metalero y honestamente absolutamente nada hardcore, mientras que los demás el HxC es lo suyo, a veces pienso que me equivoqué de banda, debería estar en Agonía “Risas” pero amo FTB!

Keric (Bajo): Bueno ya mencioné antes que no he participado sólo al menos en 3 composiciones de las cuales nada más hemos estrenado 1 sola en vivo donde se apreció mi colaboración a ese nivel…pero YadroArmando son agua y aceite cuando componen yo me lanzo de intermediario muchas veces, es difícil juntar todas las ideas para el gusto de todos y nos toma bastante trabajo pero al final creo que lo logramos

*¿El nombre Feel The Blade tiene alguna historia detrás de la banda?

Teddy (Batería): Es un chiste interno de la Banda capaz algún día conseguimos las palabras para explicárselos.

Mike (Vocalista Líder): Nothing, just sounds cool.

Yadro (Guitarra/Vocal): Si fuese por mi cambiaria el nombre, aunque si suena muy bien.

Armando (Guitarra): Hablando claro odio el nombre, pero se ve arrechísimo con esas letras en el logo.

*¿Cómo relacionarían el concepto de la banda, con el nombre de la misma?

Todos: Como mencionamos antes no hay una profunda historia detrás del nombre es solo un chiste interno, entre los fundadores de la banda y ciertamente debido a eso, no creo que haya ninguna conexión con lo que hacemos musicalmente.

*Si los invitan a un festival para compartir tarima con Luis Miguel y Chino Y Nacho accederían? Como dicen por ahí “Lo importante es llenar curriculum” o no?

Yadro (Guitarra/Vocal): personalmente no me importa llenar curriculum me montaría en esa tarima por 3 razones simples:

1- Sería rolo de tarima

2- Con rolo de sonido

3- Seriamos la única banda que iría sin prejuicios musicales a ese show.

Teddy (Batería): Yo si me llegaría a tocar con ellos, pero vamos a estar claros estos músicos y gente que los sigue están cerrados mentalmente a géneros como el nuestro.

Armando (Guitarra): Sería excelente porque sería la primera vez que nos montemos con un sonido de primera calidad, y en una tarima gigante, pero el problema radica que las personas que van a un evento de Chino y Nacho en su mayoría no se vacilará nuestra música como es debido, sin mencionar que los que escuchan FTB nos llamarían “VENDIDOS”.

Keric (Bajo): Yo sin duda estaría de acuerdo en tocar, y en este punto soy sincero, la gente tiene un concepto muy errado de lo que significa hacer música comercial, eso ahora es una etiqueta y ya, así de simple, somos músicos señores no buscamos conflictos cada quien es libre de hacer la música que le plazca y con los fines que quiera, más bien estaríamos promoviendo nuestra música que en el contexto que estamos , es decir aquí en Venezuela, sería brindarle la oportunidad a más personas de conocer nuestra movida y que dejen de llamarnos “satánicos” etc.

*Muchas bandas critican Mtv, pero en realidad la mayoría quisiera estar en Mtv ¿Qué opinión me dan sobre esto? ¿A ustedes les gustaría estar en Mtv?

Yadro (Guitarra/Vocal): Me gustaría estar en MTV después de media noche cuando se monta el VJ más serio que tiene MTVla y pone vainas demasiado indie.

Keric (Bajo): ¿Por qué no? Si cualquier banda de nuestro género se llegara a Mtv sin clichés de los estereotipos de bandas musicales, estarían abriendo un camino, sería una oportunidad no una vergüenza.

Todos: Bueno pero ya en serio el MTVla de hoy ha caído en desgracia, dejo de ser un Music Televisión para pasar a ser un triste canal de pilotos basura q puedes llamar realities.

Armando (Guitarra): La verdad es que no veo Mtv, pero supongo que estar en ese canal le daría prestigio a la banda, la gente tomaría más en serio la música pesada en nuestro país y se podría abrir un Nuevo Mercado para géneros pesados en Venezuela, esto último en mi opinión, es el problema principal de la movida nacional.

*No es noticia para nadie que a las bandas de un género como el de ustedes, muchos medios no están dispuestos a apoyar y les dan la espalda ¿Qué piensa Feel The Blade sobre el asunto?

Teddy (Batería): Lo hemos vivido en experiencia propia, es triste, deprimente y frustrante y nos motiva forzosamente a ser una banda totalmente independiente en el sentido personal y libre del género

Yadro (Guitarra/Vocal): Independiente

Mike (Vocalista Líder): Debido al poco Mercado y falta de productores que no han descubierto bandas de nuestro género sabiendo que la movida en el mismo crece día tras día, pensamos que prefieren enfocarse en lo mas comercial del momento (Reggaeton, Reggaepop , entre otras cagadas) aquí en Venezuela.

Armando (Guitarra): Esos que no nos apoyan no buscan buena música, únicamente a bandas con sonido de estereotipo para que les llenen un local, con una imagen de telenovela de chamitos tipo “Entre tú y yo”. No estoy diciendo que muchas de esas bandas suenen mal, pero el ARTE es un medio para expresar cualquier sentimiento, emoción, frustración, entre otras; y nosotros nos consideramos artistas, no productos para explotar. Si algún día se da nuestro sueño de vivir de la música será con la ética y la moral bien en alto de ser fiel al arte, dándole prioridad al mismo y a lo que nos gusta, y siempre de segundo o tercero las ventas de los discos.

*Fuera de la banda ¿Qué se encuentran haciendo cada uno de ustedes?

La banda se ha vuelto casi nuestra vida, llevamos 3 años de conocernos y compartir muchas experiencias y formas de pensar. Lejos de este proyecto cada uno anda estudiando.

Armando estudia comunicación social en la USM, al igual que Mike que estudia es la UCAB.

Daniel estudia economía en la UCV y es delegado del modelo de la ONU en la misma, Keric estudia ejecución bajo mención jazz solista en la UNEARTE y Yadro estudia francés en la AF.

*Algo qué se nos haya quedado por fuera y desean agregar?

Algo más que quisiéramos agregar…

Bueno hemos mencionado el indie bastante en esta entrevista, ya que pensamos y llevamos una manera más distinta de verlo, es algo más que llevar lentes de pasta y dártelas de intenso, es hacer las cosas por ti y en parte para ti mismo, alejarse de los clichés de la música y encontrar tu sonido propio. No estamos promocionando un estilo de vida ni nada al respecto, sólo estamos orgullosos de ser como somos y vivir de la forma que lo hacemos. Es parte del aspecto personal que queremos que quede inmortalizado en nuestra música.

 

Por: Joey @ArrozConLeche_

 
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Publicado por en 9 enero, 2011 en Entrevistas

 

Norgyam ( Puerto Ordaz está buscando su escena en el mundo del rock)

Los que tantas veces me negué a escuchar y odiaba cuando me los recomendaban. – “Tienes que escuchar a Norgyam son los Ex Seekciatik” *¿Cuál es el alboroto? No son nada del otro mundo. Se puede pasar un largo rato viendo a una banda con la misma imagen de siempre, y esto depende de qué tan cerrados seamos a veces. Nunca me gustó la propuesta que tenia Seelciatik y pensando que la banda venía con lo mismo me negaba a escucharlos nuevamente, y en realidad estuve perdiendo el tiempo, llega el momento en que tienes la oportunidad de ver en vivo la evolución de una banda que hasta te hace ser seguidor de su música, y es por eso que Norgyam es una de las bandas que más recomiendo actualmente, y les aclaro un asunto, ellos NO son los Ex Seekciatik, son Norgyam, no puedes obligar a vivir un banda en la sombra de un nombre.

Aquí les dejo una entrevista donde sacaras de dudas muchas cosas, que con la mayor de la honestidad Oscar/Guitarra – Andrés/Teclado/Manager – Marco/Guitarra supieron darme.

1-*Dándonos cuenta la clara receptividad de la banda, si no hubieran surgidos problemas en Seekciatick, creen que sería de igual manera el apoyo qué han tenido hasta ahora?

Oscar García (guitarra): Si no hubiesen habido problemas en seekciatik, a estas alturas de la banda ya nos hubiésemos separado, porque la gran limitante de todo el proceso de composición era el vocalista. Así como también era inevitable el ambiente hostil cuando su presencia se asomaba… Era como una guerra… Muy chimbo, pero las cosas pasan por alguna razón…

Marco Requena (guitarra): no sé si el apoyo sería igual, pero ya la banda se hubiese desintegrado. No hubiésemos aguantado una semana más con el vocalista anterior.

Andrés Díaz (teclado): Para nada… Cuando yo entré a la banda, ya había escuchado críticas acerca de Seekciatick como no tienes una idea. Y cuando fuimos a grabar el disco a Punto Fijo, los problemas se hicieron evidentes, y hubo un momento donde nos imaginamos: “¿Que va a ser de la banda, si nos quedamos como estamos? Hacemos algo ahora, o no lo hacemos nunca…” Así que ahí mismo nació la idea de cambiar a lo que somos actualmente, y el cambio resultó positivo, afortunadamente. No hubiese sido lo mismo de seguir siendo Seekciatick, y de eso todos estamos claros.

2-*¿Ustedes son de los qué van a los toques a apoyar a los panas, o de los que si no tocan ni se asoman?

OG: Cuando tengo dinero voy pa los toques. Siempre me ha gustado apoyar y ver el progreso que tienen las demás bandas a través del tiempo (las q se mantienen constantes en su cuestión) y pues las nuevas bandas que han salido últimamente han causado un impacto notable a primera vista.. es muy chévere ver como bandas q debutan tengan tan buen acople y puesta en escena así, como si ya hubiesen tocado bastante anteriormente. Ej, Xandall, Verosímil… En lo personal, mi banda favorita es Verosímil, tienen demasiado potencial esos chamos y necesitan un empujón porque ahí, ¡hay talento que jode!

MR: Cuando hay real voy! hay que apoyar el talento de la región, sino como esperas qué la gente te apoye a ti?

AD: Si tengo como ir, ahí estaré… Aunque últimamente no he tenido mucho, así que no me han visto por ahí… ¡Jajajajajaja! Pero las veces que he podido ir a algún evento, he quedado loco con el talento que surgió de un momento a otro. Puerto Ordaz está buscando su escena en el mundo del rock, ¡¡¡y eso es buenísimo…!!!

3-* Juegan como niños a la guerra en un mismo lugar, donde no existe la paz.. Cuénteme un poco sobre la letra de “Seres Inocentes” ¿La igualdad se puede encontrar en una tierra diferente?.

OG: Esa letra la puede explicar perfectamente el vocalista (Santiago Menéndez) que fue el cerebro detrás de esa letra… Digamos que fue parte de su vida y lo plasmó en ese tema.

MR: La letra a pesar de que se podría decir que es bastante global como las guerras, viene de una etapa de la infancia del vocalista en su país de origen, y eso es como que da el toque emocional.

AD: “Seres Inocentes” es una crítica social que estamos haciendo del status que tienen los niños de la calle, los niños en países en conflicto bélico, los que han sido marginados por la sociedad. No se puede evitar ver cómo su situación se degrada día a día, y por eso se escribió esa canción, aparte del hecho de que Santiago vivió una situación algo similar en su país de origen y la cual es la razón por el que actualmente está con nosotros.

4-*Ah pero ustedes hicieron una audición y todo para nuevo vocalista, yo pensé que como Santiago era pana de ustedes lo metieron de una ¿Cómo fue el proceso, hubo gente aparte de Santiago que se motivó, o sabían a lo qué iban?

OG: Podría decirse que hubo un casting para vocalista, pero Santiago fue el único participante por razones de tiempo y pues fue una gran sorpresa porque sabíamos que tenía talento, pero no conocíamos de su versatilidad en el canto y pues podría decirse que el disco, en lo respecta a voces, fue casi improvisado ya que canciones como “2”, Ambición, y arreglos vocales de Open Your Eyes fueron improvisadas en pleno estudio y al ver que quedó “bien” pues se quedo así… Es ahí donde se reconfirma que Santiago queda como nuevo vocalista de la banda por decisión unánime.

MR: Nah! pensábamos hacer audiciones, pero el primero que tuvimos en mente fue a Santiago después de haberlo escuchado cantando con Acctitud, en un toque en la colonial.

AD: Vinimos algo desesperados de Punto Fijo, porque teníamos los temas grabados, sin ninguna voz, sin letras, nada. Ya habíamos escuchado a Santiago “cantar” en el Skull Core Fest, y nos pareció que podía ser lo que estábamos buscando, pero fue algo así como una lotería. Él escuchó los temas, una tarde en casa de Oscar, y estuvo en silencio todo el tiempo que dura el disco. Cuando terminó de escuchar, dijo: “¿Se vale aplaudir?” y ahí supimos que lo habíamos convencido, aunque no lo habíamos escuchado “cantar”, solo lo habíamos escuchado gritar (por eso las comillas) Inmediatamente, hizo una letra de una de las canciones, y cuando la cantó, dijimos ¡Este mismo es! No hizo falta buscar más…
5-*Saben qué he notado que…. cuando se va a montar Norgyam en tarima, la gente se viene para adelante, no solamente para tripearse su música, sino porque esperan que les den el chance de cantar algo de sus temas al micrófono, y ahora más con esos cancioneros en el disco ¿Cómo creen que surgió todo esto?

OG: Originalmente se suponía que el disco no iba a salir a la luz pública hasta no tener todo el proceso completo, pero como la Internet se presta para todo, pues se fue filtrando información entre los mismos panas y fue como un virus… Y ahora con el disco en la calle y en las pcs de muchísima gente, pues imagino que en los próximos eventos habrá una mayor receptividad por parte del público y pues habrá que darle más volumen a los equipos para que nos escuchemos jajajaja…!!!

MR: ¡Buena pregunta! Cuando tuvimos nuestro primer toque, nos llamó la atención exactamente eso, que ya había gente que coreaba nuestros temas y todo… La piratería!! La música se empezó a filtrar por la red antes de que nosotros sacáramos el disco! a los 2 días de habernos mandado el premaster de adrenalina, ya la canción estaba en ares jajaja. Pero al final salió fina la vaina, cuando a Santiago se le olvida la letra la canta el público jajaja.

AD: Ni yo mismo supe como pasó eso, sólo sé que un día tocamos y la gente coreaba “Adrenalina”, yo estaba en tarima tripeando la cuestión y no lo podía creer. Fue una experiencia muy agradable ese día.

6-*Hace ya un rato que se presentaron junto a Solares y Séptimo Paralelo, como sabemos el Rockero Venezolano es pichirre y más si se trata del Guayanés, fíjense que tengo un pana que pagó 80Bsf para verlos a ustedes en vivo, fue especialmente a verlos a ustedes, coño pagar 80Bsf en Guayana por una banda regional es mérito ¿Qué me dicen sobre esto? Por cierto se llama Richard Brito el pana.

OG: bueno es un avance que el público se disponga a pagar por vernos tocar. Así, poco a poco se va rompiendo la mala costumbre de ir a ver de gratis un evento que lleva trabajo organizar y llevar a cabo, y que las bandas organizadas toquen por amor al arte… El músico come jajaja que drama.. pero la cosa va por allí.. Podría decirse que ese evento se llenó más que todo, por las otras dos bandas en esa noche. Una ya es reconocida a nivel internacional y la otra a nivel regional, y pues eso ejerce peso de alguna manera y pues llama al público… Tuvimos buena receptividad esa noche, si… Hay fieles seguidores de la banda que están burda de pendientes y pues esa noche nos demostraron que pagarían por vernos tocar y eso es burda de fino.

MR: ¡De verdad que es algo que me alegra bastante! El talento de aquí vale igual que el de afuera, las bandas de aquí son tan buenas como una que venga de Plutón, hay personas a las que les cuesta pagar 30Bsf por ver bandas regionales porque simplemente son de aquí, así que hay que dejarse la mentalidad de que porque son de aquí no vale la pena pagar medio por verlos. Saludos a Richard que se deje la zurra, apoya full la banda y ya hasta se sabe las canciones en la guitarra jajaja.

AD: No sabía eso, en serio… Yo siempre tuve en mente que la gente que fue a ese evento, iba a ver a Solares (Zapato3 en realidad) y a Séptimo Paralelo, porque hace muchos años, Guayana era la segunda casa de los Zapato, venían casi que cada mes, y los Séptimo son muy conocidos aquí en la zona, ese evento es el primero de ellos en más de 10 años, por eso la gente hizo mucha bulla de eso. Pero saber que dentro del público ese día, hubo gente que fue por nosotros, es una gran satisfacción. ¡Saludos al pana Richard!
7-*Todos ustedes están casados vale, no dejan nada para las groupies que han ido formándose ¿Es indispensable para la banda tener jeva?

OG: ummmmmmm lo siento no lo puedo evitar: si se resbalan, pierden jajajajajajaja me lee la cuaima y me castra jajajajaja

MR: ¡Yo estoy soltero! ¡Pasa una pa’ca! ¡Jajajaja!

AD: No es indispensable, de hecho yo estaba soltero hasta hace unos meses atrás. ¿Casado? Todavía no… Pero si tengo una relación muy buena con mi novia… Búscale una a Marco, que anda grave… ¡Jajajajajajajajajaja!
8-*Ustedes son un poco e gente, las influencias como banda deben ir a millón, ¿No es un tanto rudo que uno quiera hacer una cosa, pero el otro quiero tocar como Candy66, y al de al lado le guste Lady Gaga?

OG: Bueno ese es el problema que enfrentamos ahorita… El definir un género para un tema en especifico.. El proceso de composición es lento, tanto por la disponibilidad de tiempo como por la toma de decisiones en cuanto a que se va a hacer y como se va a hacer… Las influencias son demasiado variadas, es ahí de donde podría afirmarse que el concepto de norgyam aún no esta completamente definido… El primer disco podría decirse que es un 80% Seekciatick, ¡¡pero lo que se viene es totalmente distinto!!

MR: ¡Esa es la parte divertida del grupo! Que de alguna manera, todas esas influencias se equilibran entre sí y las podemos plasmar en nuestra música sin ningún tipo de choque entre ideas ni cosas así.

AD: Lo bueno de Norgyam, que no sé si suceda con otras bandas, es que tener un montón de influencias no es una limitación, y un ejemplo de eso, soy yo mismo. ¿Nü Metal con teclados? Hay gente que no se come ese concepto todavía, pero funciona porque yo soy el que escucha música más progresiva dentro de la banda (Circus Maximus, Pagan’s Mind, Planet X) y casi todos tenemos como influencia en común a Dream Theater, así que más o menos nos entendemos en el mismo concepto. El sonido de la banda es característico por los riffs pesados de guitarra, acompañados de un teclado haciendo melodías o acordes de fondo, inclusive voz líder a veces, y eso en si es un experimento todo loco, pero se deja comer…
9-*Ese temita que lleva por nombre “Ayer” si es sabroso vale, ¿Cómo trabajan en la parte de la composición?

OG: ¿A que te sabe “ayer”? La composición es un proceso largo y tendido… Surge de una lluvia de ideas y luego las vamos organizando…

MR: Normalmente alguno llega con una idea de una base, de acordes o melódica, y luego sobre eso se van montando arreglos o ideas que se nos vayan ocurriendo durante el ensayo. Base musical, cada quien va aportando ideas sobre esa base, y glacial con tang jajaja!

AD: La composición es una batalla campal, todos nos gritamos y nos formamos peo (mentira, jajajajaja) Es una lluvia de ideas, cada quien va poniendo a una canción lo que cree que puede ir, y se somete a prueba, ensayo y error. Si suena bien, se queda. Pero todos debemos estar de acuerdo, porque si no, hay que seguir buscando alternativas. Eso lo hace algo lento, pero todos disfrutamos el resultado.
10-*Me gusta mucho el chamito de la portada del disco, pero hay algo en él que no me gusta, debe ser porque la portada refleja el nombre del disco. Échennos el cuento sobre la producción en general del disco.

OG: HABÍA UNA VEZ… El disco fue agarrando concepto y forma a medida que las letras se fueron componiendo desde que entró Santiago a la banda… Antes de eso, sólo había una estructura musical semi cruda y pues todo se fue dando solo… ¡¡Y FUERON FELICES PARA SIEMPRE!!

MR: ¡Es un niño emo! ¡Jajaja! Bueno la producción musical fue un rato largo de composición, el trabajo en físico o arte del disco fue un proceso como de descarte de varias ideas que teníamos. ¡Pasamos como por 3 portadas para llegar a la que ves ahorita!

AD: Esa idea partió de un boceto pintado a mano por nuestro bajista, Diego Durán. El ambiente es bastante virtual, es un viaje, si te fijas bien en el significado que tiene lo que hay allí. Los cuervos, para nosotros significan pájaros de mal agüero, de muerte y desolación, y el hecho de que ese niño esté en esa habitación tan llena de nada, es algo mentalmente sugerente a muchas cosas, no solo al título del disco como tal, sino a la propia condición humana, a lo que somos como individuo. Muchas veces no podemos ver el infierno que traen las personas en sí mismas, pero sus efectos se pueden sentir en el día a día de cada quien, sólo hay que saber ver un poquito más.
11-*Y así que Andrés es miembro y manager de la banda al mismo tiempo ¿De qué manera funciona eso? Te portas rata con los compañeros a veces me imagino “O ensayamos, o ensayamos”

OG: Andrés que responda ahí… Paso!

MR: Andrés es la figura política de la banda, él que habla con los contactos, y mueve la macumba, pero a la hora de ensayar, tocar, todos somos iguales, no hay jefe, sólo YO jajaja.

AD: ¡Jajajajajajaja! Nada que ver… Ser manager de la banda es una tarea difícil, y sobre todo aquí en Venezuela. Mi trabajo se trata acerca de relaciones públicas de la banda, administración y contrataciones. Inclusive ha sido una bendición, porque me ha permitido hacer cosas que antes ni soñaba, como hablar con gente en el extranjero, con gente del medio aquí en Venezuela, y estar allí en primera línea defendiendo los intereses del trabajo que estoy haciendo como músico, y eso es muy importante para mí. (Aunque de vez en cuando hay que poner mano dura con la banda, pero eso será aclarado en otra entrevista jajajajajajaja)
12-*Ahora aplican la de Radiohead con su Creep, que ya no quieren tocar “Adrenalina” ¿y eso?

OG: Bueno es que esa es la canción más vieja de la banda… (Anteriormente llamada DEMENCIA) y pues es como algo fastidioso tocarla una y otra vez, pero en vivo es algo totalmente distinto… Y pues si hay que tocarla, se toca, ¡¡y a tripear!!

MR: ¡Eso fue un hecho aislado! Si ven que no la tocamos la próxima vez, comiencen a tirar potes y a pedir que les devuelvan su dinero ¡jajaja!

AD: ¡A mi me gusta muchísimo ese tema! Es sólo que los muchachos están algo cansados de el, imagínate, 6 años tocando el mismo tema. Pero cuando llega la hora de montarse en tarima, la misma adrenalina nos hace tocar Adrenalina, ¡Jajajajajajajajajajaja!

13-*Saliéndonos un poco de la banda, de la música y eso ¿Qué hacen ustedes con sus vidas?

OG: Yo vendo sustancias prohibidas, los demás tienen vidas comunes y aburridas jajaja

MR: Yo estudio ingeniería a según, Diego estudia Arquitectura, Luis estudia Educación y mata tigre, y Santiago trabaja y hace obras sociales ( Que buena gente ese pana)

AD: Mi única ocupación actual, es Norgyam. (Trabajo de medios, administración y finanzas, planeación y ejecución de eventos a nivel regional y nacional)
14-*De hacer una critica para Norgyam de ustedes mismos ¿Cuál sería, si no fueran parte de la banda?

OG: Bueno que todos están pelando bolas… Sobre todo el guitarrista ZURDO que toca a lo DIESTRO… No pega una nota él bicho ese!!! (Entiéndase, MARCO REQUENA)

MR: Hay que tripear. Y Oscar tiene que aprenderse las escalas para que deje la zurra y algún día pueda ser aunque sea la mitad de lo bueno que es Marco Requena.

AD: ¡¡Los dos guitarristas tienen la columna vertebral hecha de concreto armado, no tripean nada nada…!!!

15-*Y ahora para finalizar algún mensaje que quieran dejar, claro Independientemente del punto de vista de cada quien.

OG: Háganlo bien y miren con quién… ¡¡¡y se divertirán tatatan!!!

MR: ¿¿Un mensaje?? Esto parece la contestadora del teléfono. ¡Jajajaja! Gracias a la gente por el apoyo mostrado a la banda, a ti por este cuestionario de preguntas profundas y sabías, y a la opsu porque no pagué medio en intensivo!!

AD: ¡¡¡Apoyen el talento naciente, el que está al lado de tu casa, el que comparte contigo unas cervezas en casa de un pana, ese es el más identificado contigo que podrás conseguir!!!

Descárgate el disco en este link, GRATIS / Download the disc at this link, FREE:
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Por: Joey @ArrozConLeche_

 
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Publicado por en 8 enero, 2011 en Entrevistas

 

Argenys Jimon (La música es tan completa que siempre busca la manera de mantenerse viva)

Quien se encuentra reciclando cuanta molécula productiva se le sea posible, es el pana Argenys, que con tan sólo 20 años ha sabido sacarle provecho en lo que desde un momento se ha propuesto, y de esas personas con la que pocas veces relacionas tu manera de pensar, hay que estar claros que vivimos un ciclo, y Argenys Jimon viene en combo.

“Nada en mi mundo se puede hacer si no estás en equilibrio…y la música es eso para mi”

Lo que empieza por un juego o una simple idea, se convierte en algo que ni te imaginas, y cuando menos te lo esperas te ves involucrado, de manera que resulta convincente para algunos, mientras tu cumples con lo que te propones y aspiras más todavía, el plan ambicioso por muy crudo que suene, debe existir en cada uno de nosotros, si no aprovechas lo joven que eres, y a eso súmale las ideas, otro vendrá en tu lugar, y habrás perdido el tiempo pensado demasiado, y para que veas que no te estoy mintiendo, sería interesante que le prestaras atención a la siguiente entrevista.


*¿Y ahora si puedes explicar por qué tantas invitaciones a viajar en Monociclo?

Eso comenzó como un simple MD a un pana en Twitter y como era muy nuevo en esta red, nunca lo leyó y se lo tweetié y de repente se convirtió en una campaña así tipo intriga para lo nuevo que viene por allí, y se trata de mi banda llamada MONOCICLO, el nombre no dice mucho, pero concentra todo, es un viaje en una sola rueda, en un solo motor y es justamente en eso que nos hemos convertido cada uno de los integrantes de ella, somos demasiado diferente, desde nuestras influencias hasta nuestros antiguos proyectos  y sin embargo estamos seguros de haber concentrado cada una de ellas en un nuevo sonido, solo te puedo decir que imagines mezclar Scott Weiland y James Brown tocando Funky rock experimental INDI… ja ja ja solo un chiste pero de pana no nos gusta definir nuestro estilo, simplemente es música hecha por monociclo y ya. Así que pendiente y compra tu boleto a un viaje enMONOCICLO. (@_monociclo)

-*Locutor, Productor, Host de gran cantidad de eventos, ahora decides darle más aporte  a la música no solo por escucharla, sino por hacerla, todo esto que vienes haciendo hasta ahora ¿De qué manera lo relacionarías para su difusión?

Todo comenzó por la música, y aprovecho para echar un cuento de mi infancia, fui un niño con más o menos problemas de adaptación a los grupos, cuando no era muy menor era  muy mayor y en fin a lo que quiero llegar con esto es que me tenia a mi nada más, y todo eso cambio al notar que mi abuelo materno siempre se alejaba a escuchar música, solo, con un periódico, al lado de su  radio, yo traté de copiarlo y recuerdo, que a pesar de estar muy chamo lo primero que escuche fue HOT 94 era un universo  desconocido para mi, y era lo máximo, mezclaba música con información de lo que estabas escuchando, luego llegó a mis oídos LA MEGA y fue allí donde decidí que quería hacer radio, me sentía identificado, tanto con la música como con la forma de hablar. A lo que quiero llegar con esto es que para mi, la música, la radio, producir o crear algo, lo que sea, va a estar relacionado, es parte de lo que soy y define mi personalidad, así que, cómo respondería a tu pregunta, yo vengo en combo pana, si es muy probable que la gente que conozca mi trabajo en radio, animación o en fotografía, pues se interese en lo que tengo que ofrecer como músico, ya que sigue siendo el meessmo.

-* Me dejaste un poco fuera de lugar, con eso de que secuestras a las personas y te la llevas a Narnia. ¿Dónde queda Narnia y por qué coño no invitas en vez de hacer secuestros?

ja ja ja Narnia es burda de lejos no??, pues es eso, vivo en una residencia muy fina, donde puedes tomar, escuchar música, joder, y hablar paja con los panas hasta la hora que te de la gana, pero…… el pequeño detalle es que para la mayoría de mis panas es burda de lejos, los invito y todos prefieren invitarme a sus casas y que me quede a dormir allá a ellos venirse para la mía, entonces es simple o es invitados o es a juro.

-*¿Qué ganancias y perdidas notas dentro de la música 10 años antes y después de ella?

Perdidas yo diría que no es un buen termino, o por lo menos creo yo que no han habido perdidas,la música es tan completa que siempre busca la manera de mantenerse viva, si se muere un icono, pues sus fanáticos lo mantendrán vivo a través del tiempo, si un estilo de música desaparece pues aparece otro que puede ser que no sea mejor que el anterior pero lo importante es que la música se mantenga viva a como de lugar. Y ganancias, pues definitivamente que siempre este presente, y mientras más música mejor. Dejo entonces dicho que para mi no existe un 10 años antes o después, esto es un ciclo mi pana.

-*¿Cómo carajos se puede relacionar la Paz y el Ruido? No hay Argenys sin Paz y Ruido ¿o si?

Eres la segunda persona que me hace esa pregunta, paz y ruido…es todo, date cuenta que parecen ser independientes y que no  pueden estar juntos jamás, de hecho hay gente que no concibe la paz si está el ruido presente, pero que sucede ¿si estás en paz con el ruido ? ¿Si lo aceptas y lo disfrutas? pues es simple, eso es lo que creo que me define, estoy en paz con lo ruidoso y explosivo que puedo ser a veces y también con lo pangola, achantao y relajado que soy en otras y eso es lo que siempre trato de trasmitir en las cosas que hago, que somos un todo, paz y ruido, pero lo importante es que te aceptes, te sientas bien y en paz.

-*Se viene nuevo programa, leí que tienes pensado incluir la música indi, algo de cine y más sobre la cultura en general ¿Qué nos puedes adelantar, o todavía no puedes agregar más?

Bueno, a una semana de comenzar este proyecto te puedo adelantar todo…lo único es que todavía el nombre no esta escogido, pero el concepto está claro, se trata de dibujar con sonidos, tipo la vieja escuela de la radio, y partiendo de esto son hora y media donde nos podrán acompañar a un local, tipo pre-despacho o café nocturno, como los que hacen falta aquí  en PZO, y es simple,  llegamos, empezamos a charlar y en la charla es donde está contenida la info, y es precisamente de eso, de lo que normalmente hacemos con nuestros panas, charlar, enterarte de cosas que no sabias, de música, cultura, cine, tv, el origen de una palabra…todo realmente, es un proyecto bastante completo y ambicioso. Y justo tocas un punto importante para mi como comunicador, y es que es necesario apoyar a la cultura en todos sus aspectos, es lo que somos, y por eso en el programa, que ahora será un local imaginario, sólo por nombrar algo, invitaremos a músicos, y en vez de entrevistarlos y que toquen un pedazo del tema, pues ahora estarán con nosotros la primera hora tipo antes de montarse en tarima hablando, normalito, conociéndonos y luego se montan y hacen su acústico con dos o tres temas completos, es un mini unplugged…y así un montón de cosas más que estoy seguro que la gente se va a tripear.

-*¿Antes de entrar a la radio te habían rechazado en otras oportunidades? Y por cierto ¿Cómo fue todo el camino que te llevó por hacer radio?

Realmente no, todo fue como yo lo había planeado, desde que decidí hacer radio me trace un plan y fue así mismo. Primero en el liceo se dio la oportunidad de que estuvieran los alumnos invitados una semana a un programa de radio, evidentemente yo no era ni el más conocido ni el más sociable, en mis intereses estaban otras vainas, pana hice lo  necesario para que la coordinadora encargada me escuchara, y adivina, no me paró, hasta que aproveché con una amiga que si habían escogido y la convencí de que me propusiera para ir también a la actividad, cuando por fin lo logré, fue un desastre pero me sentía bien, realmente cómodo, yo mismo, y desde allí no he dejado las cabinas. Hice talleres, seminarios, estuve haciendo cosas pequeñas en diferentes emisoras, hasta que tuve mi primer programa completo que era totalmente dedicado a la cultura juvenil, estaba muy estable en mi vaina, hasta que me propusieron promover ideas de color rojo y me fui…ya habiendo hecho todo esto mi meta era LA MEGA y pana así fue, convencí  a una profe  de la Universidad para que llamara, en ese momento Gerente de Producción José Sandoval, solo para que me recibiera, fui a la emisora,  había una vacante de fin de semana para el cual habían realizado una especie de casting y me dijo, ponte a grabar en el estudio…pasé, hable literalmente paja y me dijo, comienzas en dos semanas.. y bueno lo que me llevó a hacer radio ya lo dije en la dos chama, ya estoy hablando mucho.

-*¿Y el apodo de Negro de dónde sale? Chico pero yo no te veo tan negro.

ja ja ja pues si, me dicen así justo por que soy el más oscuro de mi familia y realmente no me molesta,  tengo otra hermana que es justo de mi color pero el apodo me lo gané yo. Y además cuando era más chamo bailaba HIP HOP y pues así quedó… y bueno eso del Hip Hop no lo sabe casi nadie, lo sabia casi nadie ja ja

-*¿Te da por ser más lector que escritor, o sucede lo contrario?

Más escritor que lector realmente, lo mío es escuchar no leer, pero escribir también. Me gusta dejarlo todo por escrito, y de hecho así es que logro las canciones y componer cosas, como proyectos futuro, etc. No es realmente una escritura formal, es como si yo me hablara…es un montón de ideas que plasmo y cuando me doy cuenta ya se acabó la libreta.

* Actualmente trabajas en La Mega de Puerto Ordaz ¿Qué tal te parece la música que tienen en rotación? No crees qué en la mayoría de la gran parte están dejando por fuera lo que si debería sonar?

Pues si, y la mayoría son las de talento nacional, aunque evidentemente faltan un montón por meter en rotación, pero lo que siempre les digo a los que piensan igual, es que hay que entender que es una emisora perteneciente a un circuito comercial, y depende de muchos factores, como por ejemplo el económico, mi consejo es, para todos esos que de pana quieren más talento nacional en la emisoras, independientemente que sea La Mega, es que consuman y respeten al talento nacional, que eso muy pocos lo hacen, no todos pagarían por ver a una banda nacional, ni tampoco por su disco, pero algo de lo cual me siento orgulloso es que en las ultimas tomaderas y acabaderas de trapos, un tema de conversación que se ha convertido en un  común es hablar, de si yo tengo el disco de tal banda y yo tengo este, que si yo los tripié en  vivo en tal lado….y que bueno que estén hablando de las nacionales y no de otras.

-*¿De todo lo que te encuentras haciendo, a qué le darías 5 estrellas?

A vivir…sólo hago lo que me gusta hacer, sino, no tendría sentido.

-*¿Constructivo y destructivo?

Ambas, es frío, pero a veces hay que estar en las dos posiciones, aunque definitivamente constructivo.

-* Siendo critico objetivo contigo mismo ¿Qué tiene que decirle Argenys Jimon a Argenys Jimon?

Lo que me repito todos los días, escucha a los demás, no te precipites, no pierdas tu rumbo que la meta está fija y “lo malo que digan de ti es como la mierda a los árboles, son desagradables en un principio, pero siempre te fortalecerá y te hará más grande de lo que eres ahora”

-* Me gustaría que dejaras las direcciones en la red en donde te pueden encontrar, y lo que le gritarías al mundo si acabara en cuestión de segundos. Gracias por tu tiempo.

Fino, bueno face: Argenis Jimontwitter : @ArgenyPAZYRUIDO @_monociclo ,  Tumblr: pazyruido y ya…

Y si se acabara el mundo en nada…YEAHHHHHHHHHH…o un grito parecido…no sé, de pana, no espero que se acabe el mundo, me faltan vainas por hacer.

Por: Joey @ArrozConLeche_

 
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Publicado por en 7 enero, 2011 en Entrevistas

 

Nictofobia (Nos Mostramos Al Mundo Como Somos)

Y unos que andan viviendo la vida con intensidad como si no hubiera mañana, son los panas de Nictofobia, que ya se vienen con su nueva producción la cual han titulado “Con Todos Los Juguetes” lo cierto es que ya sea con juguetes o sin juguetes, estos panas se están metiendo fuerte en el entorno musical nacional, gracias a la 2.0, sin dejar de mencionar la calidad musical que tienen. Aquí te traemos una entrevista con Nictofobia, para que no te quedes con las dudas sobre lo que querías saber, Raffly, Olberg, Willow han llevado curriculum hasta en Venevisión, si quieres un Rigntone personalizado para tu equipo móvil, alguna promo para radio, y sobre todo para que te lo tripees en vivo, ellos tienen solución a todo, aquí te dejamos todos los detalles, y lo que se nos escapó, te la debemos para la próxima.

1_*A ver, me pueden explicar ¿Cómo es eso de la fusión que con cariño denominan “Chocolate”?

RAFFLY: Así como el chocolate necesita de varios ingredientes para su manufactura (leche, azúcar, cacao, etc), de igual modo funciona con nuestra música. Ese “chocolate” musical está preparado con ska, reggae, punk, hardcore, psicodelia, una mezcla que al final ha dado resultados positivos porque el público se alegra, brinca, llora, se emociona. Para eso es la música, para generar reacción en la gente.

2_*Algo que me llamó la atención bastante, fue la idea de los ringtones de la banda, para el móvil de quien lo desee. ¿Ahora ustedes me van hasta avisar quién me envió un mensaje de texto?

OLBERG: jajajaj sí, de eso se trata. Buscamos innovar dentro de la extensa oferta musical underground. Desde que hemos roto, ajustado y mejorado paradigmas hemos causado más impacto en la audiencia. Nos mostramos al mundo como somos, divertidos, locos, desinhibidos, creativos y eso no lo negociamos. Y antes que lo preguntes sí, vendrán los ringtones de este nuevo disco que estamos lanzando, para incoming calls, mensajes recibidos… y otras sorpresas más divertidas aún!

3_*Por ahí vi que son la banda más visitada en TuBanda.Com.Ve, quedándonos en ese tema, he visto que son una de las bandas nacionales con más presencia en las redes sociales. Si retrocedemos unos cuantos años, pero unos cuantos años, y no existiera nada de esto, ¿De qué manera hicieran llegar su música?

RAFFLY: no sólo en TuBanda.Com.Ve que es nuestro aliado comercial, en Twitter estamos entre las bandas venezolanas con más followers. Uno se ajusta a las realidades de su tiempo. Hoy pedaleamos en el triciclo 2.0, años atrás estaríamos berrinchándole a los medios ATL, los tradicionales pues, que nos dieran presencia con entrevistas, menciones o al menos, tocar un tema doblado o en acústico. Más allá de eso, estamos siempre estamos constantemente generando información valiosa, importante, y eso los medios tradicionales y los digitales lo aprecian a largo plazo.

4_* ¿Generalmente son ustedes tres en tarima, o algunas veces tienen invitados?

WILLOW: Sí, con tres locos es suficiente jajajajaja. A veces, contadas veces traemos invitados a un show. Ha sido el caso con los colegas Carlos Luis Castillo (Percusión) para los temas “En Otros Tiempos” y “José Gregorio”, y Leomarc Valdiviezo (Cuatro Venezolano) para “José Gregorio”. En un futuro, estamos preparando música más compleja, así que poco a poco revelaremos por dónde va nuestra búsqueda musical.

5_*¿Cómo les va con lo de jingles y promo para radio y televisión? Deberían llevar curriculum a Venevisión no creen?

OLBERG: jajajajaja lo hemos hecho, pero Daniel Espinoza tiene ese cogollo bien cercado jajajaja! En mi caso que soy locutor y comunicador social de profesión, he trabajado para clientes específicos en eventos y espacios radiales. Es una fuente real de trabajo y me permite trasladar eso evidentemente para la faena de vocalista con Nictofobia. Por ello, nuestras canciones son cortas quizás, porque trabajamos en radio, vivimos de la radio y hacemos música para que suene en radio, suena lógico, no?

6_*Se viene el lanzamiento del disco, y que intriga con ese nombre ¿A qué se refieren “Con todos los juguetes”? ¿Se van a portar mal, vienen las influencias de cuando estaban más chamos, o es qué experimentaron con todo? Cuéntenme.

WILLOW: Mal es poco, más con las niñas de jardín jajajajajaj (chiste interno) el nombre del disco es por la última canción que se llama así, y es el reflejo de nuestras vidas, vivimos con intensidad porque no hay mañana. El concepto lo adaptamos para que cada tema fuera un juguete. El arte está pensando en esa misma dirección, con el arlequín saliendo de los dados, que es el símbolo más representativo de la banda.

7_*Ya con más de 5 años haciendo lo que les gusta y haber evolucionado musicalmente ¿Qué diferencia ven notable en la banda referente a lo que hacían antes?

RAFFLY: Que no hemos madurado… bueno sí, bueno no, bueno no sé jajajajajajaja creo que hemos armado un modesto libro rojo como le dicen los gringos el Know How para que una banda camine derecha. Somos más técnicos, más arriesgados al momento de crear, somos más críticos frente a nuestras composiciones. Antes hacíamos zoom 50% a los detalles, hoy hacemos 2000% y si la lupa no da, microscopio con eso. Hemos entendido que mientras más auténticos seamos con nosotros mismos, el público disfrutará más el espectáculo, con sus luces, sorpresas, coreografías, anécdotas, pero sobre todo, mucha sinceridad al momento de decir qué somos, qué sentimos y a dónde vamos.

8_*Siempre me ha llamado la atención, la manera en que fusionan las influencias cada integrante en una banda. ¿De qué manera se relacionan las influencias de cada uno de ustedes en Nictofobia?

OLBERG: todos tenemos nuestras influencias específicas como músicos, como personas, lo que pasa es que la fusión es una cancha que se presta más para la tolerancia. Quieres hardcore? véngase. Quieres reggae? véngase. Quieres bossanova? Dale. Lo importante es que sí, las canciones mantengan el color que distingue a Nictofobia, lo impredecible de los pasajes, de la variada temática que compartimos en las letras. Hacemos música que nos erize la piel a nosotros, con tal que ese efecto ocurra colectivamente, que todos lo ratifiquen, vamos en la dirección correcta.

9_* Con su segundo Ep “SkaPunkBossa” superaron los 3mil ejemplares vendidos de manera independiente ¿Qué se espera para este disco? ¿Lo tendremos en físico?

RAFFLY: Eso viene, eso viene Joelys, te daremos tu copia autografiada, es una promesa! La primera fase es la descarga gratuita, queremos que TODO EL MUNDO tenga acceso al disco, sin excusas, es GRATIS. Es la tendencia actual en la industria musical mundial, sino pregúntale a las grandes bandas del mundo. Quienes gusten, vendrá la segunda fase en 2011, las copias en físico para los que valoran en oro la unidad en su cajita. Respecto al SkaPunkBossa, es nuestro hijo consentido, para ser un EP de tres canciones dio más de lo esperado, más cuando su realización fue de prueba, como que… me gustan estos temas, vamos a ver cómo suenan… mira el resultado. Casi en la totalidad la gente que nos conoce es por esas canciones que tuvieron full apoyo en radio, televisión, prensa e internet.

10_*¿Con cuales temas del disco, ustedes consideran que pueden quedarme pegada con esta producción?

WILLOW: Depende tus gustos Joelys jajajajaja si eres fresa, te gustará “Recuerdos”, “Por Volver a Amarte”. Si te gusta más la playa te identificarás más con “Bronceador”, “Inútil”… ahora si quieres pogear y sacar tu demencia interna, “Chocolate”, “Existencia Cero”, “A Veces” y “Con Todos Los Juguetes” es para ti.

11_* Si tuvieran que escoger un tema de una banda nacional para hacerle una versión ¿Cuál sería?

OLBERG: La Puta Eléctrica – La Pistola

12_*Me gustaría que dejaran los puntos de contactos donde podemos obtener más información sobre ustedes y gracias por el tiempo, de verdad.

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Por: Joey @ArrozConLeche_

 
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Publicado por en 7 enero, 2011 en Entrevistas

 

Lunabang (Reencarnar en algo que siga haciendo música).

http://www.myspace.com/LUNABANG

Jessica, Luis, Javier, Jose Carlos y Enmanuel, son 5 panas de México, para ser exactos de La Piedad, Michoacan-Mexico que llegan con una propuesta bastante interesante a lo que han agregado algo de Alternativo, pasando por lo Shoegaze y para así entrar en el Power Pop, y dar resultado a lo que hoy es Lunabang.

Luis Alejandro (voz y guitarra), José Carlos (batería) y Emmanuel (bajo y coros), anteriormente se encontraban en otros proyectos, con un estilo de musical totalmente diferente a lo que es Lunabang, después de estar tocando juntos por mas de 10 años, deciden hacer un cambio a lo que podríamos decir, radical, deciden cambiar de estilo musical y trabajar en un nuevo proyecto al cual se unen Javier (guitarra) y Jessica (vocal).

http://www.facebook.com/LUNABANG

Luego de estar tocando en numerosos eventos y en una larga temporada en centros nocturno, así como podemos escuchar de la banda; ya era hora de formar oficialmente a Lunabang, una idea de profesionalizar mas a la banda y actualizar la propuesta musical, y eso es lo que podemos encontrar en la banda, de tantas experiencias en el mundo de la música, nos encontramos con una propuesta bastante profesional en lo que concierne su ambición y dedicación.

Después de extensas jornadas de ensayos y preparar temas originales, se graba un primer demo con una producción casera y de bajo presupuesto, que a pesar de todo, se rescata la calidad y el talento en composición de canciones, habilidad que llevó al grupo a grabar su primer disco bajo la producción de Tonio Ruiz.

*¿En que momento es que sucede la idea de que Wicho, JC y Emmanuel, deciden cambiar de estilo musical que venían haciendo para luego estar trabajando en un nuevo proyecto, al cual se unen Xavier y Jessica?

Después de tocar durante todos esos años juntos, surgió la idea de trabajar en este proyecto a partir de la necesidad de profesionalizar más la banda y actualizar la propuesta musical… fue cuando se tomó la decisión de integrar a Jessica y Xavier para refrescar la propuesta.

*Háblennos un poco sobre el proceso de la producción del disco con Tonio Ruiz (Coda, Qbo).

Fue un proceso muy dinámico y creativo donde nos logramos entender a la perfección con Tonio debido a una buena química y entendimiento musical, comenzando por una preproducción de un mes que consistió en la selección y arreglos de las canciones, hasta que se llegó al estudio de grabación ya únicamente para ponernos a grabar.

*¿Como fluyen todas estas influencias como Paramore, Madonna, The Beatles, Queen en Lunabang?

Simplemente son los artistas que nos han inspirado a hacer música, y que de una forma u otra llevamos en nuestro estilo, pero una de las bandas que realmente marcó nuestra forma de ejecutar y componer en esta nueva era, ha sido Paramore.

*Lunabang! Se me hace interesante el nombre de la banda, cuéntenme un poco como llega la idea de escoger este nombre.

Estuvimos un buen rato buscando un nombre que reflejara la intención que traemos, y después de ver muchos no nos sentíamos convencidos, pero un día, no recuerdo si fue una combinación de otros nombres o simplemente así salió, pero Wicho lo propuso y a todos nos gustó, y tiene dentro de él como las dos caras de LUNABANG, LUNA que es como el lado frágil y femenino, y BANG que es como el estilo a la hora de tocar, o sea con poder.

*Antes de crear a Lunabang, ¿en que otros proyectos se encontraban involucrados,  siguen hasta ahora siendo parte de ellos?

Como ya lo habíamos mencionado, Wicho, JC y Emmanuel tenían un buen rato tocando juntos, pero bajo el nombre de Ángel Veneno que era más rock, Xavier en varias bandas a nivel amateur de diversos géneros y Jessica no tenía ningún proyecto. Y por el momento sólo pertenecemos a LUNABANG.

*Después de estar tocando en numerosos eventos y como ustedes mismos afirman, una larga temporada en centros nocturnos, deciden por fin estar claro en lo que quieren.

A partir de que empezamos a componer y grabar nuestros primeros demos, que finalmente se convirtieron en lo que será nuestro primer disco como LUNABANG.

Algo de alternativo, shoegaze y powerpop, para tener de resultado a Lunabang ¿Como llega esta idea de combinar estos géneros?

La verdad es que no son muy acertados esos géneros, sólo Powerpop, pero son las opciones que te da MySpace al momento de elegir el estilo musical, así que lo pueden tomar como una especie de broma o exageración, ya que los ejemplos predeterminados que te dan no soy muy acertados.

Pasando hacia lo que es el pasado, independientemente, ¿como llegan estas ganas de hacer música, de no solo conformarse con escucharla, ahora crear para ser escuchados?

Tal vez no podamos dar una respuesta muy general, ya que son 5 diferentes opiniones, pero nos atrevemos a decir, que precisamente fue la idea de no sólo conformarnos con escuchar, sino crear, tocar, cantar, componer, para llegar ahora nosotros a la gente, como muchos otros llegaron a nosotros.

¿Qué les causa curiosidad acerca de conocer otros países con su música?

El saber los alcances que podemos lograr con las canciones que hemos hecho, realmente queremos visitar tantos lugares como nos sea posible.

Muchas veces encontramos artistas que generalmente su género de música favorito, no es el que están haciendo ¿Podemos ver esto en ustedes? ¿Cual es su opinión referente al tema?

Ésta es otra pregunta que no podemos responder de una manera muy general, ya que precisamente tenemos gustos muy diferentes, pero lo que cuenta es que nos sentimos muy cómodos tocando el género en el que estamos, ya que es lo que nos gusta cuando estamos juntos, así que tal vez sólo es una mezcla del sonido de cada quien, ya que esto nunca ha sido una limitante para nuestra música.

Al momento de estar frente a un publico ¿qué es lo primero que se les viene a la cabeza?

Normalmente son cosas técnicas, “¿sí se estará escuchando bien?” “¿sí se escucha mi instrumento?” “¿Cómo iba esta canción?” jaja, cosas así por el estilo.

Creyendo un poco en la reencarnación ¿Creen que volviendo a nacer habría más Lunabang para recibir?

Pues eso esperamos. O Por lo menos reencarnar en algo que siga haciendo música.

Podríamos escucharlos mas adelante creando un estilo totalmentediferente a lo que estamos escuchando ahora?

No totalmente diferente, quizás con un sonido más evolucionado, pero no creo que de un momento a otro nos volvamos al género grupero o al death metal, pero no dudamos que más adelante haya un sonido diferente.

¿Cómo es el proceso de composición en Lunabang?

No es algo que sea una regla, a veces alguien llega ya con una canción y solamente hacemos los arreglos, o un riff de guitarra y a partir de ahí se comienza a trabajar, o incluso sólo la letra y creamos la música que la acompaña.

Existe alguna anécdota que les haya ocurrido en la banda, que aún acordándose de ella les cause risa? A ver cuéntennos

Hay muchísimas, simplemente todo el tiempo que pasamos en el estudio grabando nuestro disco ha sido de las experiencias más divertidas en la historia de LUNABANG, y son tantas cosas que sería difícil sólo tomar un ejemplo, pero sí, hay muchas, jaja.

Muchísimas gracias por su atención, si desean agregar algo mas al blog, es muchísimo mas que bienvenido.

Muchas gracias por darnos la oportunidad de estar en su blog, y los invitamos a todos a seguirnos las pista, a escucharnos y a escribirnos, saludos desde México.

Por: Joey @ArrozConLeche_

 
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Publicado por en 7 diciembre, 2010 en Entrevistas